学习素描过程中的常见问题（三）
十三、素描静物的绘画中如何处理画面透视？
答：透视是由于物体之间或同一物体的不同部分之间所处理空间位置远近不同引起的视觉的变化现象。在素描里面说透视，更多的是一点透视，一点透视在素描静物里体现得最多，画立方体、坛、罐、碟的时候透视现象较明显。从具象素描这个角度看，也会有透视，但不是很明显；实际当中的透视运用就是画面在视觉上不要觉得别扭和不舒服就可以，有时候如果透视运用机械，画出来的画会呆板生硬。透视一般有以下规律：近大远小，近高远低。近大远小、近高远底是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。值得注意的是透视是理论科学的东西，在对透视理解的基础上写生，更多还是凭感觉。近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。
十四、如何把握素描静物中各个物体的质感与量感？
答：不同的物体其表面的自然特质称其为质感，在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧表现的真实感称为质感。高考素描静物的考试中我们要根据不同物体本身的组成，采用合理的线条与明暗、硬度和密度来表现物体的质感和重量感。质感可通过不同技法来处理物体表面的高光，来表现物体表面的反光率，表面越光滑反光率越高，那么高光越亮周围物体在表面反光率高的物体上倒影越清晰，质感也就越细腻；重量感主要靠调子明暗与结构体积感来表现。
十五、素描静物画面的节奏感如何把握？
答：跟音乐一样，素描静物也需要一定的节奏感，有韵律的素描自然可以给人美的享受。在画静物素描时可以抓住对象不同位置的特征进行松紧与强弱的刻画，在这一过程中要注意光线和整个体块的归纳和取舍，*完成一幅完整生动的静物素描。
十六、画素描静物时如何选择绘画工具与绘画材料？
答：素描材料工具中有铅笔、炭笔、橡皮、纸张，还有自己制作的擦笔，其中素描绘画过程中，橡皮既是修改工具也是绘画工具，在某些特殊情况下可以用橡皮来代替笔产生一些特殊效果，这也是很多素描作品中常用的技法。另外，还有用宣纸制成的笔，能够把一些颜色擦进去，也可以蹭一些很细微的灰调子，另外还有大面积的就直接用手、餐巾纸抹。素描的技法很多，抹是其中一种，可以用手抹，也可以用这个纸笔抹。其他还有一些综合材料如提亮用的白粉，加颜色等。我们在学习当中还是用单色来画，考试当中还是用铅笔、炭笔，在训练当中有时用木炭条，然后再结合炭笔或铅笔在上面做细致的刻画。
十七、画素描静物时常用到那些素描技法？
答：通常素描中最基本的是用线和线条技法，还有就是抹、擦、揉、扣等。一般我们画一幅作品时几种技法结合起来用比较好，起稿构图时用线，表现大明暗关系时使用纸擦、手揉、抹等技法，*收拾画面的时候还是回到线条，用线和橡皮来收拾整理画面。
十八、素描静物的学习中有什么好的学习方法？
答：素描静物的学习主要在两个方面进行，一个是师学大师，一个是重视写生的重要性。
师学大师主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度。在学习素描静物时首先眼光需向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。在这里推荐印象派大师的作品进行感受与学习，例如塞尚、莫奈、马奈的作品。通过对他们作品的学习要达到：感受色彩，并能对色彩基础知识与画面的构成进行初步了解。
