油画临摹基本方法
临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。下面为大家分享油画临摹基本方法，欢迎大家阅读浏览。
1. 简单复制
在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。
这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于绘画初期的作画者而言，此阶段的临摹练习侧重于对作品用笔技法、设色方法等基础性知识方面的研究。而大量的临摹，有助于更全面地了解各种绘画技法，提高对材料的掌握。
临摹过程中构图，造型，设色，运笔等基础，细节性的问题，要认真观察，用心体会，力求稳，不求快。出现问题立即改正，不能因为怕修改起来麻烦而导致一错再错。
2. 揣摩性复制
当基础绘画水平已经相对成熟，*阶段的临摹就可以告一段落了。此时，我们需要找一位自己最喜欢的大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并找到大师作品中让自己非常着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作，并观察这些大师作品中吸引自己的特质是否也在自己的创作中出现。
3.归纳与创作
当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。
在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里?其中哪些特质是好的，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。
优秀的创作是不可能凭空捏造的。任何优秀的作品，不论其选材或创作手法有何不同，都是人们通过对各种事物的观察，通过自己内心的体会、感悟，然后利用在前人、师长那里学习到的绘画技法，运用适合自己的表现方式，结合自己的审美意趣所进行的表达。而没有经过深入的学习和研究，所进行的创作，只能是无根之木，无法达到感染他人，打动他人，甚至震撼观赏者心灵的效果。
综上所述，临摹在绘画学习中起着无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着思索去临摹，在临摹的同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。
学习油画的方法
临摹
对名作进行临摹初学者学习和掌握油画技法的一个重要途径。
临摹关注点：作画的程序和方法。
临摹油画的范本：画幅较大的局部特写，或者构图简单的油画。
选取个人色彩不是特别强烈的画家作品去临摹
选取自己喜欢的画家的作品去临摹
双色训练法
一开始，选用黑白进行创作，将画面用黑白进行表现。这个非常有利于掌握画面的明暗关系。
紧接着，可以使用任意两种色相不那么接近的2种颜色去作画，在画面重尝试两种色彩进行调和，调出不同的明暗、冷暖。
双色训练，锻炼了初学者对于色彩的掌控能力。如果一开始使用10几种颜色，可能会觉得无从下手。
画色块
用色块来作画是一种基本的直接画法。
将照片改成黑白色，区分： 高光、亮部、中间色调、反光、阴影、暗部。
用白色块来表示“高光、亮部、中间色调”
用黑色块来表示“反光、阴影、暗部”
将白色块修改为高光的颜色
将黑色块修改为暗部颜色。
逐步把亮部、中间色调、阴影、反光颜色以色块方式涂抹上去。
油画速写
油画速写是一次完成画法的最简单形式。10至20分钟的短时间绘画课是一种很好的方式，用来掌握快速作画的基础。其目的是抓住“题材”的感觉，只用两三种颜色和一点松节油快速地完成。
如果想非常深入学习油画，严格的素描写生非常必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备。上画布后，*层素描关系的建立就是为第二层油画铺色，和细节刻画作准备。
